CRITERIA / REVIEW

评审标准

把评价放回可观察的作品能力与职业行为，不以身体特征建立歧视性标准。

舞台表现

观察参赛者能否在既定舞台范围内保持稳定步态、清楚停点和合理动线，并理解音乐与转场。现场变化发生时，是否能够先保证安全，再通过沟通与动作调整维持作品完整。

关注动作、表情、视线和身体角度是否服务构图，能否根据近景、半身和全身镜头调整表达强度。镜头能力来自对光线、机位和节奏的理解，而不是背诵固定姿势。

评审会看参赛者能否识别主题核心、限制条件与情绪方向，并让服装、动作、镜头和舞台选择保持一致。简单并不等于缺乏创意，只要每个决定都能解释并服务主题。

造型评价关注轮廓、材质、色彩、配饰、妆发和动作之间是否协调，同时考虑鞋履和服装结构的安全。不会把暴露程度、性感程度、体重或特定身体比例作为评分依据。

音乐、灯光、场地和顺序变化都可能发生。参赛者是否能听取明确指令、说明自身状态、找到安全替代方案，并在可行范围内保持作品连续，是临场能力的重要部分。

守时、准确回应、理解分工与合理提出疑问都属于协作。参赛者对用途、费用、授权或安全有不清楚之处时，有权要求正式说明，不需要因为“配合团队”接受来源不明的安排。

职业素养包括真实提交资料、尊重影像权利、保护他人隐私、遵守现场区域和拍摄规则，并在出现错误时配合更正。它不以是否拥有经纪机构、学校背景或商业资源作为价值判断。

综合判断不会用一个虚构百分比概括全部能力，也不会提前生成精确分数。评审需要结合不同阶段记录，并确保不依据肤色、民族、体重、婚姻情况、残障情况或身体特征形成歧视。

评审标准既用于判断阶段表现，也应帮助参赛者理解可以改进的方向。舞台控制可以拆成节奏、空间与稳定度；镜头表达可以拆成动作、表情和构图关系；职业素养则体现在守时、沟通、协作与对规则的理解。使用这些具体维度，可以减少模糊的外貌评价。若赛事尚未公布真实评委、权重或分数，就不应以虚构百分比和评分制造精确感。

标准的价值还在于一致适用：同一阶段应尽量使用相同的任务要求解释表现，避免因为身份背景、个人关系或非赛事因素改变评价尺度。